S'il y a une chose qui caractérise la culture japonaise, c'est la vaste collection d'histoires, de mythologies et de personnages représentés à travers différents formats.

Son impact à la fois local et mondial est indéniable. La manière dont il raconte et représente les histoires a captivé des milliers d'enthousiastes, façonnant même des générations entières.

Tel est le fanatisme et la consommation de ces formes d'art japonaises que les conventions deviennent de plus en plus petites chaque jour, et la demande pour des artistes tatoueurs spécialisés dans ce thème a explosé ces dernières années.

Donc, si vous êtes un geek d'Anime, de Manga, voire de Bande Dessinée, vous serez intéressé à continuer à lire pour découvrir les opportunités qui vous attendent si vous décidez de vous spécialiser dans ce style.

Histoire du Manga Japonais

Commençons par le début.

Le terme "Manga" signifie "bande dessinée" et, selon les archives, a été utilisé pour la première fois en 1798 pour décrire le livre illustré Shiji no Yukikai de Santō Kyōden.

Mais son histoire remonte beaucoup plus loin, aux XIIe et XIIIe siècles, avec l'apparition de parchemins écrits de droite à gauche. Entre 1603 et 1867, pendant la période Edo, un autre livre illustré appelé Toba Ehon est apparu, qui a adopté le concept de Manga.

Même au XXe siècle, on retrouve déjà ces illustrations sur des rouleaux, souvent très longs (entre 9 et 10 m de long) qui se voyaient en paysage. Ces dessins sont connus sous le nom d' Emakimono ou Emaki, et il s'agissait d'images séquentielles qui racontaient des histoires de toutes sortes.

Mais la popularité du manga, tel qu'on le connaît aujourd'hui, est venue avec l'arrivée de personnages occidentaux au Japon, et entre 1945 et 1952, durant l'après-guerre, avec l'occupation américaine du pays.

Avant cela, le Manga ressemblaient davantage à des dessins satiriques d'animaux anthropomorphes peints à l'encre et au pinceau sur papier.

Bien qu'il y ait eu une interdiction de tout art faisant référence à la guerre et au nationalisme japonais, cela ne spécifiait pas l'inclusion de Manga. C'est pourquoi les artistes japonais ont pu donner libre cours à leur créativité et développer leur propre style pendant ces années et après l'occupation.

De l'expansion du Manga et de son influence sur les avant-gardes du milieu du siècle dernier, nous pouvons souligner deux qui sont devenus très populaires, Astroboy (1951) d'Osamo Tezuka et Sasae-San (1946) de Machiko Hasegawa, qui ont joué un rôle crucial dans l'industrie de la bande dessinée.

Par la suite, plusieurs types de Manga ont été créés pour les différents types de consommateurs, créant des styles tels que :

• Kodomo Manga, des thèmes pour enfants et des histoires fantastiques pour les plus petits
• Shonen Manga destiné aux adolescents où les situations de beaucoup d'action et aussi d'humour avec des hommes protagonistes.
• Shojo Manga s'adresse aux adolescentes, où elles font généralement référence aux relations humaines et sentimentales.
• Seinen Manga pour hommes jeunes et adultes.
• Josei Manga pour les femmes jeunes et adultes.

Caractéristiques du Manga actuel:

• Le contraire de la lecture occidentale
• La morphologie des personnages et des objets conçus avec une grande ressemblance avec la réalité.
• L'utilisation d'yeux grands et très expressifs.
• Les thèmes qui oscillent presque toujours entre la romance et l'action, la science-fiction et la fantaisie.

Parmi les mangas actuels les plus connus, on peut trouver One Piece, Detective Conan, Dragon Ball, Naruto, Death Note parmi tant d'autres que l'on peut également retenir comme des séries animées.

Avec la tendance à la hausse, il est normal de rencontrer de plus en plus de tatouages faisant référence à ces personnages emblématiques chaque jour. Et il est sage de considérer se spécialiser dans cette niche...

Donc, si vous êtes intéressé à poursuivre cela, commencez par étudier en profondeur leurs caractéristiques et pratiquez comment les dessiner, car ce qui est le plus récompensé ici est la représentation fidèle et la créativité dans leur représentation.

Origine de l'Anime

L'Anime est un type d'animation japonaise, réalisée à la main ou numériquement.

Les débuts de l'Anime remontent aux premières années du siècle dernier, lorsqu'il était connu sous le nom de Senga Eiga, qui signifie littéralement "films d'animation en ligne", et plus tard, il était connu sous le nom de Doga, ce qui signifie "images en mouvement".

C'est au milieu du siècle qu'il est devenu connu sous le nom d'Anime.

Ce changement conceptuel, lors de la dénomination de ce mouvement, a été une étape importante pour les considérer dans les récits audiovisuels classiques.

La confusion qui se produit souvent entre Manga et Anime vient du fait que de nombreux Mangas sont devenus des séries animées à succès. De même, de nombreux Animes se sont étendus au Manga.

À l'origine, les animateurs travaillaient à la main, image par image, pour obtenir l'illusion d'une image en mouvement dans la combinaison de dessins à l'infini, ce qui nécessitait un savoir-faire très précis.

Mais actuellement, ils utilisent également des outils numériques, parfois même en résolvant tout avec eux, ce qui permet, avant tout, de rationaliser le travail et de répondre à la forte demande de production actuelle.

Tatouages ​​Anime, Manga et Comics

Honnêtement, nous pourrions écrire un article entier sur cet art accrocheur, mais passons à ce qui nous intéresse en tant qu'artistes tatoueurs.

Tout comme il existe d'excellents illustrateurs pour les bandes dessinées et les animations, il existe également des artistes tatoueurs qui excellent dans leur représentation. Pour ne mentionner que quelques caractéristiques qui les rendent si attrayants :

• Utilisent des encres colorées vives et accrocheuses.
  Lorsque nous pensons aux tatouages de ce style, nous les visualisons presque automatiquement en couleur puisque c'est une caractéristique du Manga et de l'Anime; et il serait logique que les tatouages les représentent ainsi. Bien qu'il y ait des exceptions.

• De nombreux clients et artistes optent pour le noir et blanc.
  Il serait également naturel d'imaginer ces tatouages en noir et blanc puisque les références monochromes sont également abondantes. Bien que certains le préfèrent davantage pour des raisons esthétiques.

• Représentent fidèlement les dessins originaux.
  La précision des traits, des formes et des couleurs est cruciale lors du tatouage car le client cherche à reproduire exactement ses personnages préférés.

• Représentent souvent des visages et des corps complets des personnages.
  Pour cette raison, il est crucial de bien les étudier. Bien que certains préfèrent ajouter du contexte, comme des éléments significatifs, un cadre spécifique ou une scène particulière, ce qui est généralement privilégié est la morphologie du personnage.

• L'utilisation des techniques est très variée.
  Le fait qu'il doive être fidèle à l'original ne signifie pas qu'il ne peut pas être représenté de nombreuses manières différentes. Avec une large gamme de techniques et de possibilités créatives, le même personnage ou la même scène peut être résolu de nombreuses façons, en fonction des préférences du client et du style de l'artiste.

Mais arrêtons de décrire et voyons de nos propres yeux tout ce que vous pouvez réaliser avec ce thème riche et polyvalent.

Ci-dessous, nous mentionnerons juste quelques-uns, car la liste est vraiment très étendue. Que vous les connaissiez ou non, leur travail est remarquable et mérite d'être montré. On y va ?

Artistes en Black & Gray

Monlix

C'est un artiste espagnol, basé à Barcelone, qui crée ses œuvres avec une variété de techniques fusionnées de manière créative pour obtenir texture, volume et profondeur en n'utilisant que l'aiguille 3RL.

Auriez-vous deviné que ces tatouages sont réalisés avec la même aiguille, la même machine, encre et tension ?

Ink Mali

C'est un artiste de Rio de Janeiro qui base également son travail sur des techniques telles que le dotwork et cross-hatching, mais avec des finitions plus épaisses et définies au lieu d'appliquer des lignes construites.

Yokai

C'est un artiste français plus dédié à ce qui est connu sous le nom de technique Fine Line. Son travail est-il cool ?

Artistes en couleur

Brandon Chiesa

Impossible de ne pas considérer cet artiste comme le premier choix dans le monde des tatouages ​​otaku de couleur. Il est l'un des plus connus dans ce style et ses créations originales se démarquent sur le marché.

Laura Anunnaki

Laura Aguilar, mieux connue sous le nom de Laura Anunnaki, est une pionnière dans ce style, reconnue pour son utilisation de couleurs et de designs pleins de personnalité.

Isnard Barbosa

C'est un artiste irlandais qui tend généralement à rendre les designs originaux plus orientés vers le New-School, avec une technique et des couleurs remarquables.

Micheila Bottin Ackerman

C'est une artiste italienne basée à New York. Un autre grand travail digne d'être souligné.

Et nous clôturons cette section de mentions avec deux autres grands artistes, même si nous vous prévenons que cette liste est très, très courte.

Kimberly Graziano

Hori Benny

Un Style avec de Grandes Opportunités Professionnelles

La fièvre pour ce monde a augmenté de façon exponentielle ces dernières décennies, et il y a de plus en plus de fans de porter des scènes emblématiques sur leur peau.

Vous vous demandez peut-être s'il reste encore de la place pour se spécialiser dans le tatouage Anime, Manga, Comic ou Illustration compte tenu de toute cette concurrence...

Eh bien, laissez-moi vous dire que ce n'est que le début ! Le marché mondial du tatouage est en hausse ; plusieurs études ont déjà révélé que ces dernières années, il a connu une croissance sans précédent, pour de nombreuses raisons.

Non seulement les tatouages sont de plus en plus acceptés par la société, mais l'exposition mondiale grâce aux réseaux sociaux, ajoutée à la grande évolution des outils avec lesquels cet art est pratiqué, a marqué un tournant pour la profession. Nous sommes à l'ère moderne du tatouage, et il n'y a jamais eu autant de demande qu'aujourd'hui.

C'est pourquoi il est si crucial de vous démarquer avec votre touche personnelle, celle qui vous distingue et fait qu'un tatouage est immédiatement reconnu comme le vôtre.

Alors, quelle meilleure façon de se démarquer et de s'exprimer que de représenter ce que vous aimez le plus ?

Si vous aussi vous êtes excité à l'idée de tatouer vos personnages ou panneaux préférés, il peut être judicieux de profiter de cette tendance pour vous spécialiser dans une niche qui non seulement est très demandée mais qui s'adapte également à une grande variété de styles et de techniques différentes.

Roger Monlix peut vous le garantir, IL est possible de remplir votre agenda en tatouant ce que vous aimez à votre façon sans vous compliquer avec quelle aiguille, quelle machine, quelle encre ou quelle tension utiliser à chaque fois. Et il vous enseigne tout étape par étape et en détail dans notre nouvelle addition, spécialement conçue pour les débutants, Séminaire : Initiation au Tatouage 3RL.