Le monde du tatouage est très vaste. Techniques, couleurs, formes, dessins...

Tout semble lié à quelque chose d'artistique, mais la question est: est-ce juste du business ou il y a autre chose? La culture du tatouage peut-elle être considérée dans l'art ?

Et surtout, un tatoueur est-il un artiste? Nous répondrons à toutes ces questions ci-dessous.

Tout d'abord: qu'est-ce que l'art?

Il existe de nombreuses réponses à cette question, et peut-être que beaucoup d'entre elles sont correctes. Le problème de ce qu'il faut appeler l'art et ce qu'il ne faut pas est le vieux problème esthétique.

Selon le dictionnaire, l'art est défini comme

"Toute activité ou produit réalisé dans un but esthétique, mais aussi communicatif, à travers lequel s'expriment des idées, des émotions et, en général, une vision du monde, en utilisant différentes ressources: plastiques, linguistiques, sonores, corporels ou mixtes”.

Compte tenu de cela, les tatouages ​​peuvent-ils être inclus dans ce groupe? La réponse est oui. Laissez-nous vous expliquer pourquoi.

Lorsque nous réfléchissons à l'art, nous avons tendance à penser aux peintures, aux sculptures, à la musique, aux pièces de théâtre, dans les musées ou les théâtres.

Conformément aux canons sociaux, les œuvres d'art ont été protégées et liées à l'élite.

Cependant, les raisons de classer quelque chose comme artistique ont changé ces dernières années.

Puisque notre société essaie toujours d'assimiler de nouvelles idées sur l'art et sa commercialisation, le tatouage doit-il être considéré comme une expression artistique?

Quelque chose d'artistique peut être défini de plusieurs façons, mais le point principal est que l'art est un moyen d'expression.

Est-ce qu'être tatoueur est la même chose qu'être artiste?

Avant tout, qu'est-ce qu’un artiste? Et qu'est-ce qu'un tatoueur?

Si on cherche dans le dictionnaire, la définition d'artiste fait référence à quelqu'un qui pense, crée ou produit une œuvre artistique.

Avant de se consacrer au tatouage, de nombreux tatoueurs étaient peintres, dessinateurs, graphistes ou encore graffeurs. Beaucoup d'entre eux ont toujours voulu devenir tatoueurs, d'autres ont choisi d'autres voies avant de devenir tatoueurs.

En fait, beaucoup continuent à travailler dans les deux mondes parallèlement.

La question de savoir quand une œuvre d'art est considérée comme telle est sujette à débat. Mais il est bien clair que ces branches des arts visuels et plastiques sont ou pourraient être considérées comme des œuvres d'art.

On pourrait donc dire qu'à ce stade, il n'est pas faux de considérer le tatoueur comme un artiste. Vous pouvez être les deux choses en même temps. En fait, il y a ceux qui croient qu'une chose ne peut exister sans l'autre.

De nombreux tatoueurs consacrent leur temps uniquement au tatouage. Au contraire, certains autres tatoueurs explorent d'autres disciplines pour se démarquer grâce à leurs créations.

C'est ce que nous appelons le style. Se faire tatouer par l'un d'entre eux dépend aussi du style que le client souhaite avoir sur sa peau. En ce sens, il y a ceux qui cherchent à être la toile du tatoueur et de ses œuvres.

Que propose le tatoueur?

Si nous comprenons le tatouage comme un art, nous pouvons penser à cette création et à ses particularités.

Dans ce cas, la pièce artistique a quelque chose de différent du reste: la toile n'est pas un objet, mais une personne.

La relation entre tatoueur et tatoué devient plus étroite, c'est une combinaison entre ce que le tatoueur recherche et ce que veut la personne tatouée.

Alors, pour répondre à la question, on pourrait dire qu'ils offrent leurs connaissances, leurs outils, leurs compétences artistiques et créatives, mais surtout, le temps qu'ils consacrent au client.

Un sujet très récurrent quand on parle d'art est que les artistes laissent une partie de leur vie dans chaque œuvre. Est-il approprié de facturer cela? Conjuguer art et business est souvent mal perçu, mais la vérité est que l'industrie de l'art a toujours existé.

Consacrer autant de temps à quelque chose peut être épuisant, et valoriser le travail fait partie de l'entretien, de sa compréhension et de sa protection.

On ne peut pas vraiment dire s'il est bien ou mal de faire payer quelque chose, mais on peut comprendre qu'en dehors de l'art, c'est un travail et les gens en vivent.

Parfois, combiner ce que l'on aimerait faire avec les besoins de l'entreprise ou du client est difficile, mais il est important de comprendre que tout arrive au bon moment, selon le rythme et les besoins de chacun.

Bien qu'il soit difficile de mettre un prix sur l'effort, nous encourageons tous les tatoueurs à valoriser leur travail et à avoir une autocritique et des critères réalistes.

Les machines, l'équipement, les outils, les encres et les studios coûtent de l'argent, mais surtout, le temps que vous passez pour l'obtenir, les heures de pratique et le chemin coûtent de l'argent.

Par conséquent, si vous voulez en savoir plus, vous pouvez consulter notre article sur Combien facturer en tant que tatoueur, où nous vous dirons tout ce que vous devez savoir et résoudrons vos doutes.

Mais alors… Est-ce que c'est du business et de l'art en même temps?

La culture du tatouage est vraiment passionnante, et c'est un art qui parle de nombreuses cultures et sociétés. Il a même eu un impact dans l'histoire, pas seulement sur les peaux.

Les tatouages ​​sont un art, une expression et une passion, et, bien qu'il puisse y avoir des cas où le tatoueur ne recherche que la plus grande monétisation possible et que le tatouage ne soit que sa source de revenus, il y a ceux qui pensent différemment.

Mais aucun n'est meilleur que l'autre. Nous n'avons pas pu déterminer ce qui est bien et ce qui est mal, car tous les chemins sont très personnels et très différents.

Rechercher sa commercialisation ne signifie pas qu'il n'a pas de valeur en tant qu'expression artistique. C'est une façon de survivre pour le professionnel sur le marché. Le prix n'implique pas la perte de sa valeur symbolique.

Que penses-tu de cela? Êtes-vous un tatoueur ou un artiste? Laissez-nous un commentaire.