Si hay algo que cuesta trabajo lograr son los diseños propios y con mucha personalidad, y lo más importante, que hablen de ti como artista.

Para eso, investigar, probar y arriesgarse a hacer estilos nuevos es muy importante.

Hoy en día hay muchos artistas tatuadores, y competir en el mercado se vuelve algo exigente, es por eso que, llegar a diseños con originalidad es lo que va a permitirte distinguirte ante el resto y poder así conseguir nuevos clientes.

Es cierto que en un mundo donde la creatividad es primordial, parece ser que todo está creado, ¿verdad?

Pero tranquilo, aquí te daremos a conocer algunas herramientas con las que vas a poder contar a la hora de encontrar tu propio estilo y mantener la originalidad.

Primer paso, la idea

Llegar a una idea, por momentos, puede ser un camino sinuoso. Quizás a veces empieces con algo muy definido o todo lo contrario, tal vez quieras dibujar algo, pero no sabes por dónde empezar. No te preocupes, es más normal de lo que crees.

Para lograr sintetizar el proceso de trabajo y de creación de tus tatuajes, puedes empezar por segmentar los pasos a seguir para que aquello que todavía se mantiene como algo abstracto e indefinido, pueda empezar a tomar forma. Para ello:

• Elige un estilo o temática. Cerrar el abanico de posibilidades, por momentos, puede ser algo muy beneficioso. Centrarte en un estilo particular o en un tema que te llame más la atención que otros, te ayudará a poder seguir ciertas normas o empezar por algunas bases del diseño de tatuajes.
  
  Por ejemplo, si te gusta el estilo Old School, ya sabrás qué hacer y qué no para respetarlo. Puede servirte comenzar por focalizarte y cerrarte en ello, y a partir de aquí, luego podrás rediseñar y darle tu impronta personal, aquel rasgo distintivo que te diferenciará del resto.
  
  
• Elige el tamaño. Parece que no, pero esto es muy importante. Definir cuánto espacio va a ocupar, también limitará tu diseño en cierto sentido.
  
  
• La ubicación. De la mano con el punto anterior, saber dónde va a ir ubicado el diseño que estás creando, es clave para poder definirlo y entender que no todas las partes del cuerpo se van a comportar de la misma manera y, por ende, que el tatuaje tampoco.
  
  Estamos chipeados para pensar en el resultado final en cada momento, es por ello que estudiar la forma del cuerpo es imprescindible, ya que el papel en blanco para nada tiene que ver con la piel humana.

Ten en cuenta que cuando vayas a encontrarte con tus futuros clientes, por lo general y hablando muy por encima, la mayoría no sabe bien qué es lo que quiere o busca.

Tienen una idea y esperan de tu opinión y tu talento para poder darle forma y llegar a algo que los deje satisfechos.

Por eso mismo, realizar todos estos pasos de manera previa hasta llegar a algo que a ti realmente te guste y te defina, es lo que hará que te destaques también como profesional y puedas desarrollar herramientas que les sirvan a tus clientes.

Diseñar en digital o en papel

Esto es también un debate que se da incluso entre los artistas más prestigiosos. Antiguamente, todos los primeros tatuadores se veían obligados a diseñar sobre papel por las posibilidades con las que contaban.

Esto hacía que desarrollaran una gran habilidad para el dibujo. Te hemos contado en más de una ocasión que el camino para convertirse en un profesional del tatuaje, no siempre es lineal. Muchos comenzaron siendo dibujantes o pintores, hasta que se dedicaron al tatuaje.

Otros u otras eran ilustradores y descubrieron en el tatuaje una veta muy valiosa para seguir desarrollando su arte. Las elecciones son muy dispares, pero todas hoy en día se ven en la disputa entre elegir diseñar sobre papel o digital.

Los más conservadores quizás opinarán que sobre el papel es lo ideal, pero hay que tener en cuenta que manejar herramientas digitales acelera mucho el proceso de creación de los tatuajes y permite ampliar más los horizontes.

Por ejemplo, tener conocimientos de como diseñar tatuajes en Photoshop o Procreate va a permitirte saber cómo va a quedar el diseño del tatuaje impreso en la piel y en la parte del cuerpo que elijas por medio de la edición.

Además, en herramientas como estas, podrás probar distintos colores, formas y tipos de trazos en los que practicarás de manera más rápida y sin la necesidad de gastar en materiales.

Si quieres saber más sobre esto, te invitamos a leer nuestra nota sobre Mejores aplicaciones para diseñar tatuajes en donde ampliamos información sobre las aplicaciones más usadas para el tatuaje. ¡Nos puedes dejar tus dudas y comentarios y te leemos atentamente!

Algunos tips para diseñar tatuajes

A la hora de diseñar, te recomendamos que tengas en cuenta los siguientes tips:

• Usar el mismo grosor de líneas que va a quedar en el tatuaje final.
• Tener en cuenta la elasticidad de la piel en la zona en la que se vaya a tatuar.
• Pensar en la técnica que se vaya a usar.
• Tener en cuenta el tipo de agujas.

Si tienes todo esto en cuenta antes de comenzar a dibujar y cranear el tatuaje, verás que a la hora de volverlo realidad te ahorrarás algunos problemas y diseñarás mejor, pues, diseñarás pensando a futuro.

La importancia de la práctica

Piensa, diseña, dibuja y equivócate. Esas quizás sean las mejores palabras que puedan alentarte en este proceso. Mientras estés diseñando, ¡anímate a equivocarte! Todo esto es parte de la práctica y verás que de tus errores aprenderás mucho más que de tus aciertos.

¿Quieres ser un buen o una buena profesional? Bueno, la receta es simple: practicar. Diseña, borra y vuelve a empezar tantas veces como lo creas necesario. Todo lo que puedas hacer para ablandar la mano y las ideas, antes de estropearla con tu cliente, ¡bienvenido!

Fórmate con expertos

Y por supuesto, ante cualquier duda siempre es bienvenido que consultes con expertos del diseño y del tatuaje, ellos y ellas te podrán orientar mucho más en herramientas y técnicas específicas.

Por eso, si estás interesado o interesada en ir un paso más allá, ¡no dejes de consultar nuestros cursos! Entra aquí y Aprende a tatuar como un profesional.