Si hay algo que caracteriza a la cultura japonesa es la vasta colección de historias, mitologías y personajes retratados a través de diferentes formatos.

Su impacto tanto local como global es indiscutible. Y es que, su forma de contar y retratar historias ha atrapado a miles de apasionados, llegando a marcar generaciones enteras.

Tal es el fanatismo y consumo de estos tipos de arte japoneses que las convenciones ya van quedando pequeñas, y la demanda por artistas del tatuaje que se dediquen a tatuar esta temática se ha disparado en los últimos años.

Por eso, si eres un friki del Anime, Manga o incluso Comic, te interesará seguir leyendo para descubrir las oportunidades que te esperan si te decides a especializarte en este estilo.

Empecemos por el principio.

El término Manga significa “historieta” y según cuentan los registros, fue utilizado por primera vez en 1798, al describir el libro ilustrado Shiji no Yukikai, de Santō Kyōden.

Pero su historia se remonta mucho más atrás hasta los siglos XII y XIII con la aparición de pergaminos escritos de derecha a izquierda. Entre 1603 y 1867, durante el período Edo, surge otro libro de ilustraciones llamado Toba Ehon, que adoptó el concepto de Manga.

Incluso, en el siglo X, ya podemos encontrar estas ilustraciones en pergaminos, a menudo muy extensos (de entre 9 a 10 metros) que se veían de forma apaisada. Estos dibujos se los conoce como Emakimono o Emaki y se trataba de imágenes secuenciales que relataban historias de todo tipo.

Pero la popularidad del Manga como los conocemos hoy en día se dio con la llegada de los personajes de occidente a Japón, y entre los años 1945 y 1952, durante la posguerra, con la ocupación estadounidense en el país.

Antes de ello, los Manga eran más bien dibujos satíricos de animales antropomórficos pintados con tinta y pincel sobre papel.

Pese a que cualquier arte que hiciera alusión a la guerra y el nacionalismo japonés estaba prohibido, esto no especificaba la inclusión del Manga. Lo que permitió a los artistas japoneses dar vuelo a su creatividad y desarrollo de estilo propio durante esos años y los posteriores a la ocupación.

De la expansión del Manga y su influencia en las vanguardias de mediados del siglo pasado, hubo dos que se hicieron muy populares, Astroboy (1951) de Osamo Tezuka y Sasae-San (1946) de Machiko Hasegawa, y fueron clave para la industria de las historietas.

Posteriormente, se crearon varios tipos de Manga dependiendo del público que los consumía, creándose estilos tales como:

• Kodomo Manga, de temáticas infantiles e historias de fantasías para los más pequeños.
  
• Shonen Manga, orientado a chicos adolescentes, en donde ocurren situaciones de mucha acción y también humor con protagonistas masculinos.
  
• Shojo Manga, dirigido a chicas adolescentes, donde se suele hacer referencia a relaciones humanas y sentimentales.
  
• Seinen Manga, orientado a jóvenes y hombres adultos.
  
• Josei Manga, para jóvenes y mujeres adultas.

• Su sentido de la lectura inverso al occidental.
  
• La morfología de los personajes y objetos diseñados con mucha semejanza a la realidad.
  
• El uso de ojos grandes y muy expresivos.
  
• Las temáticas que casi siempre rondan entre el romance, la acción, la ciencia ficción y la fantasía.

De los más conocidos podemos encontrar One Piece, Detective Conan, Dragon Ball, Naruto, Death Note entre tantos otros que también podemos recordarlos como series animadas.

Con la tendencia en ascenso, normal que nos encontremos cada día con más tatuajes haciendo referencia a estos personajes icónicos. Y sensato considerar especializarse en este nicho...

Así que, si te interesa dedicarte a ello, empieza por estudiarte a fondo sus rasgos característicos y practicar cómo dibujarlos, ya que aquí, lo que más premia es la fiel representación y la creatividad a la hora de plasmarlos.

Se entiende por Anime al tipo de animación, ya sea tradicional o por computadora, de origen Japonés.

Los inicios del Anime se datan entre los primeros años del siglo pasado, cuando se conocía con el nombre de Senga Eiga, que literalmente se traduce como "películas de líneas animadas", y posteriormente renombrado como Doga, que significa "imágenes en movimiento".

Fue a mediados de siglo que pasó a conocerse con el nombre de Anime.

Este cambio conceptual, a la hora de nombrar el movimiento, fue clave para considerarlos dentro de las narrativas clásicas audiovisuales.

Las confusiones que se suelen dar entre Manga y Anime es porque muchos Manga pasaron a ser exitosas series de animación. De igual manera, muchos Anime se extendieron a Manga.

Originalmente, los animadores trabajaban únicamente a mano, frame por frame para lograr, en la combinación de infinitos dibujos, la ilusión de imagen en movimiento, lo cual requiere un trabajo artesanal muy preciso.

Pero actualmente también se asisten de herramientas digitales, en ocasiones incluso resolviéndolo todo con ellas, lo que permite, sobre todo, agilizar el trabajo y responder a la alta demanda de producción actual.

Sinceramente, podríamos hacer una nota enteramente sobre este llamativo arte, pero pasemos a lo que nos interesa como artistas del tatuaje.

Así como hay excelentes ilustradores para los cómics y las animaciones, también hay artistas del tatuaje que se destacan mucho a la hora de retratarlos.

Solo para mencionar algunas características que los hacen tan llamativos podríamos decir que:

• Usan tintas de colores estridentes y muy llamativos.
  Si pensamos en tatuajes de este estilo, casi que automáticamente los visualizamos a color, ya que es un rasgo característico del Manga y Anime; y sería lógico que los tatuajes así lo representaran. Aunque, hay excepciones.
  
  
• Muchos clientes y artistas optan por el blanco y negro.
  Sería natural también imaginar estos tatuajes en blanco y negro, ya que las referencias monocromáticas también abundan. Aunque hay quienes lo prefieren así más por un tema estético.
  
  
• Representan fielmente los dibujos originales.
  La exactitud en los trazos, las formas y los colores es crucial a la hora de tatuar, ya que el cliente busca replicar tal cual a sus personajes preferidos.
  
  
• Suelen retratar rostros y cuerpos completos de los personajes.
  Por esto, es crucial tenerlos bien estudiados. Si bien, hay quienes prefieren agregarles contexto, como pueden ser elementos significativos, un escenario concreto, o una escena en particular, lo que más se suele priorizar es la morfología del personaje.
  
  
• El uso de técnicas es muy variado.
  Que deba ser fiel al original no significa que no se pueda retratar de muchas maneras diferentes. Con un gran abanico de técnicas y posibilidades creativas, un mismo personaje o escena se puede resolver de muchísimas formas, dependiendo de los gustos del cliente y el estilo del artista.
  

Pero dejemos de describir y veamos con nuestros propios ojos todo lo que puedes lograr con esta temática tan rica y polivalente.

A continuación te mencionaremos solo a algunos, ya que la lista es realmente muy muy amplia. Los conozcas o no, sus trabajos son notables y dignos de ser mostrados. ¿Los miramos?

Monlix

Es un artista español, que reside en Barcelona y realiza sus trabajos con una variedad de técnicas creativamente fusionadas para conseguir textura, volumen y profundidad usando solamente la aguja 3RL.

¿Habrías adivinado que estos tatuajes están hechos con la misma aguja, máquina, tinta y voltaje?

Ink Mali

Es un artista de Río de Janeiro que también basa su trabajo en técnicas como el puntillismo y los entramados, pero con terminaciones más gruesas y definidas en lugar de aplicando líneas construidas.

Yokai

Es un artista francés más dedicado a lo que es la técnica Fine Line. ¿A que mola su trabajo?

Brandon Chiesa

Imposible no pensar en este artista como primera opción en el mundo del tatuaje Otaku a color. Sin lugar a dudas, es uno de los más conocidos en este estilo y sus diseños originales lo han destacado mucho en el mercado.

Laura Anunnaki

Laura Aguilar, más conocida como Laura Anunnaki, es una artista pionera en este estilo, reconocida por su uso de colores y diseños llenos de personalidad.

Isnard Barbosa

Es un artista irlandés que suele llevar los diseños originales más hacia el New-School, con una técnica y colores destacables.

Micheila Bottin Ackerman

Es una artista italiana que reside en New York. Otro gran trabajo digno de destacar.

Y cerramos esta sección de menciones especiales con otros dos grandes artistas, aunque ya te adelantamos que esta lista se queda muuuy corta.

Kimberly Graziano

Hori Benny

La fiebre por este mundillo ha crecido exponencialmente en las últimas décadas, y cada vez hay más adeptos a llevar escenas icónicas sobre la piel.

Puede que te estés preguntando si entre tanta competencia todavía hay lugar para especializarse en tatuar Anime, Manga, Comic o Ilustración...

Pues, déjanos decirte que ¡esto recién empieza! El mercado global del tatuaje está en ascenso; ya varios estudios han revelado que en los últimos años ha crecido como nunca antes, por numerosas razones.

Y es que, no solo están cada vez más aceptados por la sociedad, sino que la exposición mundial gracias a las redes sociales, sumado a la gran evolución de las herramientas con las cuales se practica este arte, han significado un antes y un después para la profesión. Nos encontramos en la era moderna del tatuaje, y nunca ha habido tanta demanda como hoy.

Y por eso es tan crucial destacarte con tu sello personal, ese que te distingue y hace que un tatuaje se reconozca como tuyo al instante.

Entonces, ¿qué mejor manera de diferenciarte y expresarte que a través de retratar lo que más te gusta?

Si a ti también te hace ilusión tatuar tus personajes o paneles favoritos, igual te conviene aprovechar esta ola para especializarte en un nicho que no solo está altamente solicitado sino que se adapta a una gran variedad de estilos y técnicas diferentes.

Ya te lo puede asegurar Roger Monlix, ES posible llenar tu agenda tatuando lo que te gusta a tu manera sin complicarte demasiado con qué aguja, máquina, tinta o voltaje usar cada vez. Y te lo enseña todo paso a paso y al detalle en nuestra nueva incorporación, especialmente diseñada para principiantes, Seminario: Iniciación al Tatuaje 3RL.