Las sombras son muy importantes en el tatuaje, son las responsables de generar el efecto de relieve, profundidad y volumen en los diseños.

Tanto en tatuajes, como en dibujo y pintura, tener un buen manejo de las sombras requiere entender el comportamiento de la luz.

Pero existen muchas técnicas para plasmarlos, y no todos los estilos emplean las mismas, por lo que, tampoco requieren los mismos materiales.

Sigue leyendo que te lo contamos en profundidad.

Origen de las sombras en el dibujo

Hoy en día, al pensar en un dibujo o una pintura que contenga elementos tridimensionales, nos es imposible imaginarlos sin sombras, ya sea de forma consciente o inconsciente, las sombras y los claroscuros están ahí y es difícil separarlos de ellos.

Esta herramienta del arte plástico, según historiadores, surge en el siglo V en la antigua Grecia con un artista llamado Apolodoro Skiagraphos, quien pintaba con la técnica de esquiagrafía, la cual inspiró a los pintores posteriores.

Y no fue hasta Da Vinci que recurrió al uso del carbón y la tiza negra para crear el efecto de iluminaciones y sombras en sus pinturas, que se estableció este recurso en el arte. O mismo los pintores del Renacimiento, cuando pusieron en primera plana las sombras y el claroscuro para lograr profundidad y proporción.

Aprender a dibujar por medio de las luces y sombras

Entender las luces y las sombras es crucial, ya que te ayuda a comprender la tridimensionalidad de los objetos y así poder plasmar esas figuras que en la realidad son en 3D, en un diseño 2D, con todas las complejidades que eso implica.

El sombreado añade contrastes, detalles, realza aspectos, mientras que disimula otros, y ayuda a direccionar la mirada hacia los puntos más fuertes o que tú consideres más importantes.

Aunque sombrear suele ser más rápido que delinear, no es necesariamente más “fácil”.

En el tatuaje se suele empezar por las zonas más oscuras y luego se va hacia los colores claros.

En cambio, en el dibujo esto se hace de manera distinta, siempre se empieza por los colores claros y luego se va oscureciendo de a poco.

A su vez, en el tatuaje, se comienza delineando para determinar el perímetro del diseño, y luego se pasa a la aplicación del color o las sombras.

Dependiendo de la complejidad del diseño, muchas veces es conveniente tatuarlo en dos sesiones: una para las líneas y otra para terminar de definir el dibujo. Incluso más sesiones también pueden ser necesarias.

A la hora de hacer las sombras, es fundamental analizar cómo incide la luz en el objeto o sujeto a diseñar, ya que será esto lo que determine cómo deberías dibujar la sombra. Esta característica es algo que deberás poner en común acuerdo con el cliente desde el momento en el que diseñas el tatuaje.

Para practicar, recomendamos que dibujes o pintes en papel y otros soportes, preferentemente con distintos elementos, ya sean lápices especiales para ello, como pueden ser 2B, 4B, etc., como bolígrafos o pinturas y pinceles.

En general, además de practicar con las agujas, tener una base de dibujo siempre es beneficioso tanto para tu proceso de aprendizaje como para tu rendimiento como artista del tatuaje.

Tipos de sombras en el dibujo

Hay varias maneras de hacer sombras y producir efectos distintos, así como estilos de dibujo que podrán serte de inspiración para encontrar el que más se adecúe a ti y a tus tatuajes. Estas son las técnicas de sombreado más comunes.

• Líneas. Esta técnica de sombreado se genera a partir de líneas, ya sea en un solo sentido o cruzándose entre ellas.
  
  Aquí, la proximidad es la clave, ya que según qué tan lejos o cerca estén, determinará mayor o menor luminosidad.

• Círculos. Esta técnica consiste en ir trazando círculos pequeños, unos sobre otros sin apretar demasiado.
  
  El efecto generado es de un acabado algo irregular, pero que puede ser muy útil para algunos dibujos.

• Puntillismo. Una técnica que demanda paciencia, pero que genera resultados interesantes. Originalmente implementado en la pintura, pero efectivamente trasladado al tatuaje, es un efecto que tiene variantes en su aplicación. Puedes bien hacerlo punto por punto, o por arrastre.
  
  La ventaja de la máquina de tatuar es que, gracias a su intervalo punzante, puedes conseguir efectos de puntillismo al mover la mano con cierto ritmo y velocidad. Esta técnica dotwork exclusiva del tatuaje suele ser muy utilizada en diferentes estilos.

• Difuminación. Esta consiste en utilizar elementos de dibujo que sean maleables y blandos para luego poder difuminarlos con los dedos o un algodón.
  
  En tatuaje se consigue a través de diluciones que generan degradados suaves.

El sombreado aplicado al tatuaje

Para realizar sombras en los tatuajes te recomendamos primero practicar mucho. Una buena superficie para ello es la piel sintética para tatuar.

Una de las preguntas que surgen es ¿Qué máquinas usar? ¿Da lo mismo una rotativa que una de bobinas?

La respuesta varía según lo que tengas disponible. Hay que tener en cuenta que la máquina de bobinas sirve para hacer un solo trabajo a la vez, es decir que, necesita calibrarse cada vez dependiendo de si se usa para líneas o para pasar a hacer sombras.

En cambio, las máquinas rotativas sirven para ambos usos y no es necesario volver a calibrarlas, son volátiles y se adaptan muy bien al trabajo que necesites realizar.

Si quieres saber más sobre ellas, puedes entrar a nuestra nota sobre los Tipos de máquinas para tatuar donde abordamos en detalle las particularidades de cada una para que puedas escoger la que mejor se adapte a tus necesidades.

¿Qué agujas usar y qué técnicas emplear?

El tipo de aguja se define de muchas maneras, una de ellas es según cómo se agrupen, si es redondo, como por ejemplo las Round Shader (RS), o en fila, como por ejemplo las Magnum (M), o las Magnum Curvadas (RM) que pueden generar distintos efectos.

Para saber más sobre las agujas, entra aquí Guía de agujas para tatuar que te contamos específicamente de que trata cada una y para qué están destinados sus usos.

Lo que sí, te anticipamos que siempre debes usar las agujas de lado, ya que de lo contrario, harás perforaciones más profundas en la piel y perderás el efecto de “rasgueado”, donde se inyecta la tinta pero de forma más superficial.

Esto es un punto fundamental, ya que, de lo contrario, no producirás el efecto de sombra que estás buscando.

A la hora de tatuar, empieza por las zonas más oscuras. A partir de allí, irás hacia las zonas más iluminadas. Cambiando de intensidad en la presión que ejerzas con la máquina podrás generar efectos de mayor a menor intensidad en las zonas oscuras.

Pero cuidado, que esto no quiere decir que empieces tatuando con las tintas más oscuras o que te dediques a pinchar muy profundo, sino que vas a ir coloreando la zona a partir de las partes en donde irán las sombras más oscuras y luego pasarás a las partes más claras con movimientos superficiales.

Los tipos de sombreados van a variar dependiendo de los estilos de tatuaje y técnicas que emplees. Por ejemplo, en el tatuaje Tradicional, las sombras van a ser más duras e intensas que, por ejemplo, en el Dotwork o en el Microrealismo.

La importancia de las sombras en el tatuaje realista

El Realismo es uno de los estilos más complicados para tatuar y es un gran desafío para cualquier artista. Dominar las técnicas es un proceso que lleva mucho tiempo y dedicación, aunque no es algo imposible de alcanzar, solo se necesita perseverancia y constancia.

En el Realismo, uno de los puntos fundamentales es saber hacer sombreados.

Las sombras son las responsables de lograr hacer que tu diseño tome una tridimensionalidad ilusoria que, de otra manera, quedaría en un simple dibujo plano.

¿Qué es el Greywash?

El Greywash se trata de una técnica de disolución de las tintas negras puras para lograr un efecto de sombras más fluidas.

Es muy usado sobre todo en el Realismo Black & Gray. Muchos tatuadores utilizan 4 cups de tintas para obtener 4 tonalidades diferentes.

Las tintas quedarán a tu elección, pero es importante que utilices un diluyente específico para estos usos, el cual podrás conseguir en cualquier casa de tatuajes.

Aquí va un ejemplo de cómo podrías hacerlo:

1. El primer cup tendrá negro puro, es decir, lo llenarás con la tinta negra sin diluir. Esta la vas a usar más hacia lo último del sombreado cuando ya hayas maquetado o marcado bien cómo va a ser el dibujo.
2. El segundo tendrá ¾ de tinta negra y una tercera parte de diluyente. Con esto conseguirás un negro no tan intenso como la tinta original.
3. Luego, el tercero tendrá 50% negro y 50% diluyente.
4. Y, por último, el cuarto tendrá un 25% de tinta y un 75% de diluyente. Esta la puedes usar al comienzo del tatuaje o para las zonas que quieras agregarles un último detalle de sombra pero sin intensificar demasiado.
   

Ahora, la pregunta es, ¿se pueden usar más de cuatro tonalidades?

¡Por supuesto! Una vez que adquieras más experiencia, puedes profundizar más en este tema y podrás agregar todas las tonalidades que consideres necesarias si así te lo demanda el diseño a tatuar.

¿Se puede comprar el Greywash por separado?

¡Claro! Hay muchas marcas que ya ofrecen sus tintas diluidas y esto quizás puede ayudarte, pero recomendamos que primero lo hagas como te lo acabamos de enseñar, para comprender cómo se comportan las tintas y poder modificarlas a tu gusto.

¿Qué diferencia hay entre el Greywash y las tintas grises?

Esto es una pregunta muy común... El tipo de espesor que tienen las tintas grises es mayor al que se consigue con el Greywash, por lo que los efectos de sombras son distintos. Por eso muchos artistas prefieren trabajar con tintas diluidas, porque les permite mayor volatilidad y generar efectos distintos en los claroscuros.

Practicar es fundamental para conseguir buenos sombreados

Aquí van un par de consejos finales para ayudarte a incorporar estos conocimientos a tu arte.

• Tómate tu tiempo.
  Parece algo obvio, pero es fundamental comprender esta parte. El tiempo y la dedicación se traducirán en un mejor acabado y para esto necesitas mucha concentración.
  
  
• Practica mucho.
  Si hay que repetirlo, ¡que así sea! La práctica en el dibujo y en el tatuaje es la clave para lograr hacer un sombreado excelente y poder variar con mayor soltura en las distintas técnicas. Así como también para aprender a dominar las máquinas y las agujas. Investiga y practica, ¡a prueba y error!
  
  
• Dibuja mucho.
  Nunca dejes de dibujar en papel o en otros soportes. La técnica para aprender cómo se marcan las sombras según cómo incide la luz en los objetos o sujetos es algo que se aprende observando y se practica con las bases del dibujo.
  Así que si te interesa profundizar en esta área, te invitamos a que lo hagas y a que tengas a mano siempre tu bloc de hojas. Vas a notar después los resultados en tus tatuajes.
  
  
• A la hora de tatuar, tensa bien la piel.
  Nunca está de más recordar la importancia de esta tarea.
  Mientras tatúas, con la mano que tienes libre estira bien la piel, de lo contrario la tinta podría inyectarse de manera irregular, lo cual podría afectar el resultado final.
  
  

Estos ha sido tan solo un adelanto de los aspectos más importantes respecto a la técnica de sombreado aplicada al arte del tatuaje; ¡pero hay mucho más por descubrir!

Ya te puedes ir haciendo una idea sobre todo lo que implica añadir volumen, profundidad y relieve a tus tatuajes.

Aun así, si lo que quieres es profundizar en las técnicas y efectos que hemos mencionado aquí (entre otros), lo ideal será que te sigas instruyendo de la mano de profesionales que ya han pasado por la fase de prueba y error y que ahora dominan esta habilidad a la perfección.

Y no solo eso, también hará falta que practiques mucho hasta sentir confianza y soltura, las mejores aliadas para obtener los mejores resultados posibles.

La buena noticia es que tenemos un completísimo curso que aborda todo esto, ¡y más!, desde la experiencia de un Master en Realismo orgánico Black & Gray que te enseña toda la Técnica, Metodología y Práctica necesaria para conseguir sombreados tan sutiles como espectaculares. MasterCourse: Tatuaje Realista, con Coreh López.